Eugénie Bérubé
Activités pédagogique
Les SAÉ que je propose sont nées de mon désir de relier la créativité des élèves à des apprentissages significatifs, ancrés dans le Programme de formation de l’école québécoise (PFEQ).
Elles visent à stimuler l’expression personnelle tout en développant des compétences artistiques et réflexives, dans un cadre clair mais jamais limitatif.
Pensées avec une posture d’artiste-pédagogue, ces activités sont conçues pour faire émerger le potentiel créatif de chaque élève, à travers des projets engageants, concrets, et porteurs de sens.
Pour moi, une SAÉ réussie est celle qui donne envie de créer, d’explorer, de se questionner… et de recommencer.
Secondaire
Psh-psh l'art s'installe
Ce projet initie les élèves aux techniques de graffiti et pochoir, inspiré par Banksy, pour créer une murale collective en explorant la collaboration et l’expression personnelle. Ils découvrent également l’art brut à la manière de Basquiat, ajoutant des éléments spontanés et symboliques à leur œuvre finale.
Primaire
Les branches du Lorax
À partir de la lecture du livre Le Lorax de Dr. Seuss, les élèves sont invités à réfléchir à la relation entre l’humain et la nature. Ils créent ensuite une œuvre de land art en décorant une branche d’arbre à l’aide de matériaux naturels (feuilles, pierres, cônes) et d’éléments décoratifs (peinture, laine, pompons). L’activité valorise la créativité, la motricité fine et la conscience écologique.
Secondaire
Tattoo la banane
Les élèves découvrent le tatouage comme médium artistique en explorant son histoire et ses différentes techniques. Ils expérimentent ensuite le hand poke de façon sécuritaire en tatouant une banane, simulant le geste avec une aiguille. Cette activité met en valeur la précision, la patience et ouvre un dialogue sur la reconnaissance des arts corporels dans la culture contemporaine.
Primaire et secondaire
Dessiner la musique à la manière de Symon Henry
À partir d’un code graphique inspiré de l’artiste québécois Symon Henry, les élèves traduisent des sons et des ambiances musicales en formes, couleurs et tracés visuels. Après une brève introduction au concept de partition visuelle, les participants dessinent des sons simples, puis créent une œuvre personnelle à partir d’une pièce orchestrale diffusée en classe. L’atelier favorise la sensibilité auditive, l’abstraction, l’expression libre et encourage à voir la musique autrement. Une discussion collective et une présentation des œuvres de Symon Henry concluent l’activité.
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