La création artistique : au cœur de ma formation et de ma pédagogie

En tant qu’étudiante en enseignement des arts, la création artistique n’est pas simplement un outil ou une compétence à acquérir. Elle est au cœur de ma formation identitaire, professionnelle et humaine. C’est à travers la pratique que je me construis, que je questionne ma posture, que j’explore ma vision de l’enseignement.

Dans mon propre parcours, je remarque que c’est en créant — en vivant pleinement le processus — que je me rapproche de ce que je souhaite transmettre. L’art m’enseigne la patience, la résilience, le droit à l’erreur et à la recherche de sens ; des valeurs que je veux aussi incarner en tant qu’enseignante.

Dans mes stages, j’ai vu des élèves hésitants s’ouvrir peu à peu à travers un projet. J’ai observé comment la liberté de créer permettait à certains de retrouver une forme de confiance ou de motivation. Ce sont ces moments qui me confirment que l’art est bien plus qu’un contenu à enseigner : c’est un moyen d’entrer en relation avec les élèves et de leur offrir un espace de liberté, d’exploration et de transformation.

Une pédagogie nourrie par la pratique artistique

Ma pratique artistique m’aide à rester sensible à l’expérience de création que vivent mes élèves. Je sais ce que c’est que d’avoir peur de rater, de ne pas savoir par où commencer, ou de se sentir dépassé. Et parce que je le vis moi-même, je peux créer des situations d’apprentissage plus humaines, plus souples, et mieux adaptées à leurs besoins.

L’artiste et la pédagogue en moi ne sont pas deux figures opposées. Elles se complètent, comme l’illustre bien la notion d’artiste-enseignant développée par Villeneuve (2007), où l’engagement dans une pratique artistique authentique enrichit la posture enseignante.

De plus, l'enseignement des arts ne consiste pas seulement à enseigner des techniques, mais à faire vivre une expérience, où l’élève est invité à ressentir, réfléchir, créer, et se positionner. C’est exactement cette mission qui me guide : offrir un espace d’apprentissage vivant, où l’erreur est valorisée et où chaque élève peut se sentir reconnu dans sa démarche.

Lectures de référence

• Barbeau, J. (2007). Former à l’enseignement des arts plastiques : une réflexion sur les savoirs nécessaires. Québec : Éditions Multimondes.

  
  

• Guillemette, Y., & Barbeau, J. (2012). Le développement de la compétence réflexive en enseignement des arts. Revue canadienne d’éducation artistique, 39(1), 20-35.

  
  

• Villeneuve, P. (2007). L’artiste-enseignant en arts plastiques : entre deux pôles identitaires. Revue des sciences de l’éducation, 33(1), 141–162.